Pokaz "Zminiłaś mnie w dotyk" | Dana Chmielewska w OTLiA

t@niec 2.0
ZMIENIŁAŚ MNIE W DOTYK | Dana Chmielewska
g.18.00
offline
sobota 31.01 | wstęp wolny
obowiązują bezpłatne wejściówki (do odbioru od 26.01 w kasie OTLiA)
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki
ul. Kosnego 2a, Opole
Solo taneczne w formule work-in-progress powstałe podczas rezydencji artystycznej Dany Chmielewskiej odbywającej się w ramach projektu t@niec 2.0
Zmieniłaś mnie w dotyk to choreografia trzymania siebie, poruszania się i bycia poruszaną, zaklinania i noszenia w sobie różnych światów. To praktyka czerpania wiedzy i siły z cielesnej wrażliwości.
Dana Chmielewska:
Idea rezydencji wzięła się z konieczności powrotu do samego aktu tworzenia — w opozycji do przymusu produktywności. To polemika z pojęciem kreatywności, która w ostatnim czasie coraz częściej staje się raczej „pomysłowym sposobem na radzenie sobie z kryzysem” lub performatywnym towarem gotowym na sprzedaż. Akt twórczy i powrót do „erotycznego”, za Audre Lorde, połączenia ze swoją wrażliwością — do wejścia w kontakt z afektem, witalnością i tajemnicą, stają się dla mnie radykalnym wyznaniem miłości do siebie i opozycją wobec tych tendencji.
Praca powstała podczas rezydencji Dany Chmielewskiej odbywającej się w ramach projektu t@niec 2.0 w dniach 15—20 grudnia 2025 w Galerii Pierwsze Piętro ZPAP oraz 26—30 stycznia 2026 w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki w Opolu
ZMIENIŁAŚ MNIE W DOTYK
work-in-progress
choreografia i wykonanie: Dana Chmielewska
wsparcie: Magda Wolnicka
pokaz: 31.01.2026
Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki
ważne:
obowiązują bezpłatne wejściówki (do odbioru od 26.01 w kasie OTLiA)
po pokazie zapraszamy na rozmowę z tancerką
Dana Chmielewska
artystka choreografka, organizatorka, nauczycielka jogi.
Interesuje się przecięciami choreografii z innymi dziedzinami sztuki i praktykami. Przez wiele lat związana z alternatywnymi społecznościami skupionymi wokół sztuki, aktywizmu i dobrej zabawy (kolektywy twórcze, społeczność Burning Man). Bada, w jaki sposób praca z ciałem i ucieleśnioną uwagą wspiera procesy zmiany i rozwoju, a narzędzia choreograficzne mogą przyczyniać się do odkrywania i praktykowania nowych sposobów na bycie i działanie razem. Stara się tworzyć bezpieczne oraz odważne przestrzenie wspierające dyskusję, akceptację i wzrost. Rozwija własną praktykę badawczą i choreograficzną.
Obecnie współpracuje min. z kolektywem praktyki siostrzeństwa, choreografką aleks borys i zespołem Ruchomych Tekstów, brytyjską grupą IN BED WITH MY BROTHER, artystką wizualną Alicja Bielawską. Jedna-druga super duo performerskiego Poly&Ester. Kuratorka ChoreoLAB: cyklu profesjonalnych coachingów choreograficznych w ramach gdańskiego programu Przestrzenie Sztuki Taniec. Stypendystka Międzynarodowego Festiwalu Tańca ImPulsTanz w Wiedniu oraz Alternatywnej Akademii Tańca (Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk). Absolwentka ASP w Gdańsku oraz Kursu Choreografii Eksperymentalnej w Centrum w Ruchu w Warszawie.